更新：HD
导演：森井勇佑
主演：大泽一菜,井浦新,尾野真千子,奥村天晴,大关悠士,橘高亨牧
类型：电影地区：日本语言：日语年份：2022
简介：在广岛生活的小学5年级生亚美子（大泽一菜）是个有点异想天开的孩子，在善良的父亲哲郎（井浦新）、怀孕的母亲小百合（尾野真千子），以及一起上学放学的哥哥（奥村天晴）等人的守护下，过着自由自在的时光。但是，亚美子过于纯真的言行，却逐渐开始影响身边的人。详细 >
令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。
亚美子是一种纯粹
这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧！在不断前行的世界，停留在原地的天真就是一种罪。
何止《旬报》年度十佳，这甚至可以是「年度最佳」！轻盈灵动又曼妙绰约，怪诞残酷亦暗藏玄机。第一视角叙事，以行为挖掘深度，将原生家庭议题与少年心绪结合，剧情推进流畅自然，代入感强。特别要夸一夸导演的细节处理堪称「妙笔」，对于九十年代的还原度异常逼真（手中的苞谷、脚上的爬虫甚至复古的曲奇盒都回忆满满）。也许我们每个人都曾是个「怪小孩」，自说自话不被理解。然而我们却依旧在被世界遗弃的角落里顽强、拼命、自由、快活地野蛮生长着，坚强快乐，毋需回应。（结尾的处理必须加一星，迷死我了！）
从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。
没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。
从摄影与声音等各方面构筑浪漫有趣的孩童视角。特别喜欢亚美子带继母看自己精心设计的婴儿坟墓那一段，呼啸的风声被继母的哭嚎打断，物语世界在摄影机的推进与游离之间分崩离析，亚美子的生活也就此走向崩解。可贵的是，残酷的现实没有掩没生动的童趣。周围的同学都在一点一点长大，只有被选中的孩子才能幸免于成长。
有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。
拍得挺好的，看得人也很揪心，被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人，可能也会尝试离远点吧，这么一想，自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢？正视自己的怯懦，还挺让人难过的。不过话说回来，从小到大，我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢？三星半。
在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。
“这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。
评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内（感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
可能长大是一个伪命题，相较于亚美子，她的父母哥哥都更像是在退化，成长到某一刻突然不演了，任凭一切杂草芜生，错乱失序。亚美子是那个原点，其他人类是负数。
又怪异又压抑
「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实，而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事，影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样，周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来，她还在野蛮地保持着天真，喊叫着确信本音，独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么，除了那个身高和她差不多，告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去，困扰あみこ的那份恐惧消失了，大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方，恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽，是看第二遍会更喜欢的作品。
大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险，由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成；一方面是亚美子与周遭的奇妙张力，她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂，大家纷纷离她远去，但这显然又并非一个“坏孩子”的责任，她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。
奇特的走向，还以为是治愈系，想到相米慎二，和鱼之子也有共通之处，充满元气地面对成长的残酷。亚美子是幸运还是不幸呢？死亡向她打招呼，她只是挥手。尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了？
被抛弃的人，感受不到悲伤，或许，也是一种悲伤
简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。
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令和版《搬家》。出乎意料惊人的导演初长片与子役初表演。引起曾经也是不受欢迎的像自己这般的“怪小孩”的共鸣。令人感受到孩子的生命力与成长的残酷性、努力发出声音却得不到回应、只能独自向着成人世界摸索前进的、这样一部电影。想成为可以温柔对待Amiko这样孩子的大人，给予她最大的善意与耐心，虽然艰难也想使她相信，无论是怎样的孩子，都有好好长大的资格。对讲机的另一边，也一定会有人回答她的种种疑问与困惑。最后Amiko挥手告别海上的亡灵们，也许坚强如她，终于找到了真正属于她的自由。PS.整部电影声音效果的处理与青葉市子的配乐都是加分项，如果可以请佩戴耳机观看。
亚美子是一种纯粹
这应该就是《被嫌弃的松子的一生》的前传吧！在不断前行的世界，停留在原地的天真就是一种罪。
何止《旬报》年度十佳，这甚至可以是「年度最佳」！轻盈灵动又曼妙绰约，怪诞残酷亦暗藏玄机。第一视角叙事，以行为挖掘深度，将原生家庭议题与少年心绪结合，剧情推进流畅自然，代入感强。特别要夸一夸导演的细节处理堪称「妙笔」，对于九十年代的还原度异常逼真（手中的苞谷、脚上的爬虫甚至复古的曲奇盒都回忆满满）。也许我们每个人都曾是个「怪小孩」，自说自话不被理解。然而我们却依旧在被世界遗弃的角落里顽强、拼命、自由、快活地野蛮生长着，坚强快乐，毋需回应。（结尾的处理必须加一星，迷死我了！）
从智障儿童视角欢快地讲述一个不幸家庭的悲伤故事，结尾不落俗套。“正常人”遭遇不幸一个比一个脆弱，不是摆烂就是自暴自弃（半死不活的继母，忽视并遗弃孩子的父亲，自甘堕落的哥哥，暴力泄愤的小范），而“不正常”的亚美子即使被遗弃，也能在海边果断挥手拒绝死亡，充满生命力。
没有明说亚美子是不是智力障碍的孩子，但是你可以看到她的不同、怪异和被区别对待。这是关于自身和周遭环境的描写。亚美子的执拗的孤独的行为和周围一个个排挤打压的行为是多么明显的对比。回看家庭，这个家庭亦然是有问题存在的，逐渐变得畸形和崩塌。母亲无法热爱自己的孩子，陷入无边的抑郁无法自拔，无法获得解救。父亲完全应付女儿儿子，不去主动照顾失衡的一切。哥哥变得肆意狂暴。只剩下亚美子一个人停留在自己小小的世界，她即便再“怪异”，但她也只是做自己，不去构陷他人打击他人。那些幻觉和声音，更像是朋友，更友好的陪伴。最后海边的声音设计不好。
父母带回的生日礼物，是给弟弟成长的记录；形影不离的同伴，是大人对其的约束。聒噪接沉静，失落就转活跃，她总是用这样的能量差弥合创痕，却也留下更多独处的角落。如同一首童谣，哼唱一遍是欢乐，哼唱千遍是孤独。被嫌弃、被殴打、被抛弃，再回馈一句「没事的」……残酷的第一层是生长在不属于自己的世界，残酷的第二层是看似笨傻的孩童开始懂了。
从摄影与声音等各方面构筑浪漫有趣的孩童视角。特别喜欢亚美子带继母看自己精心设计的婴儿坟墓那一段，呼啸的风声被继母的哭嚎打断，物语世界在摄影机的推进与游离之间分崩离析，亚美子的生活也就此走向崩解。可贵的是，残酷的现实没有掩没生动的童趣。周围的同学都在一点一点长大，只有被选中的孩子才能幸免于成长。
有被惊艳到。原以为把今村夏子拍出味道来会很难，但这部的视听语言完全捕捉到那种难以言说的复杂和荒诞感，而且丰富又真实的细节充实着全片，一些独特的低机位和近距离特写建构的童真视角与高机位式的俯瞰和审视形成反差，留给观众直观的上帝视角，我们得以感知主角对世界的认知错位，但也同时感知这份“怪异”本身自洽的内在逻辑。尽管和周遭碰撞的笨拙又激烈，但其实本片也没有试图输出任何刻意的说教和日式鸡汤。一切都在时间的流逝中逐渐被动地发酵、转变，最终成为要挥手告别的过去。
拍得挺好的，看得人也很揪心，被嫌弃的Amiko的童年。但在想如果身边也有一个Amiko这样的人，可能也会尝试离远点吧，这么一想，自己是不是和那些误会忽略甚至欺负她的人是一类人呢？正视自己的怯懦，还挺让人难过的。不过话说回来，从小到大，我们谁又不曾在某个时刻成为过Amiko呢？三星半。
在社会成长过程中，人们都会舍弃内心世界，或学着向外界妥协。亚美子比别人慢一拍，所以在外界眼中她变成了奇怪的孩子。电影将儿童视角和潜在的儿童恐惧心理彻底挖掘出来，细致的故事结构和可爱的摄影、声音细节的处理做到了完美的契合。
“这里是亚美子”，但是没有人回应她。亚美子好像是一个不懂事不知分寸的怪孩子，常做一些别人眼中肆意妄为的事，惹人生气，不断被嫌弃。但亚美子并非完全自我的封闭灵魂，她能感受并以自己的方式表达着需求、情感甚至关心，但周围的人，不管大人小孩还是最亲的家人，这些“正常人”却对她缺乏耐心和呼应。他们不应该是懂事的吗，他们的分寸在哪里，这不是很讽刺吗？关注的背后其实就是可以笼统称之为爱 的东西。能给亚美子一点呼应的是自己也失去依归的哥哥，以及一个喜欢她的男同学。亚美子自己当然有，所以她还是能坚强成长的。影片用影音（静镜特写、具体的声音等）配合小演员的表演，营造了亚美子的生活及内心空间，给人疏离又可触摸的生动感受。
评论里认为amiko是弱智的 是不是被健人中心主义蒙了心 洗内（感觉是讲述了一个阿斯伯格女孩和她的卡桑德拉综合症家庭的故事 suki
可能长大是一个伪命题，相较于亚美子，她的父母哥哥都更像是在退化，成长到某一刻突然不演了，任凭一切杂草芜生，错乱失序。亚美子是那个原点，其他人类是负数。
又怪异又压抑
「だけどちょっと、だけどちょっと、ぼくだってこわいな。」朝着天花板用力掷起却没有落下的橙子将影片的世界切割为内心与现实，而あみこ则在此间的逃逸线上踱步。虽然是以儿童为主角的故事，影片的朝向却是背阴处的死亡、孤独和抑郁的话题。进入中学的あみこ依然是小学生的模样，周围的人和事物都已生长甚至颠倒了过来，她还在野蛮地保持着天真，喊叫着确信本音，独立地和恐惧交友。几乎没有人询问或者向她解释过什么，除了那个身高和她差不多，告诉她的缺点是秘密的男孩子。当哥哥冲进来将鸟巢整个投掷出去，困扰あみこ的那份恐惧消失了，大概是算因感到爱而产生的疗愈。投出去的蛋没有碎掉只是到了远一点的地方，恐惧的朋友也只是坐船被挥手和目送到了下一个地方。当她笑着回头的时候我却哭了。构图、取景和调色都很清丽，是看第二遍会更喜欢的作品。
大为超出期待。一边是亚美子的童年大冒险，由喜欢的男生与玉米、传呼机与曲奇、妈妈的痣与哥哥的斑秃、幽灵与墓碑、蛇与蜥蜴等对象构成；一方面是亚美子与周遭的奇妙张力，她的怪异性让身边的人迷惑甚至疯狂，大家纷纷离她远去，但这显然又并非一个“坏孩子”的责任，她自身也是她的怪异性的一个受害者。如此奇妙的形象能以“中动态”的视角被细腻地描写真的太好了。
奇特的走向，还以为是治愈系，想到相米慎二，和鱼之子也有共通之处，充满元气地面对成长的残酷。亚美子是幸运还是不幸呢？死亡向她打招呼，她只是挥手。尖叫鸡是不是早就风靡亚洲了？
被抛弃的人，感受不到悲伤，或许，也是一种悲伤
简直就是《鱼之子》的阴面，同样的雌雄莫辨，同样的不容于世，同样用第三人称指代自己，亚美子缺的只是能支持和理解她的环境。因为跳脱常情，反而最是有情，和自然、超自然的联系也最紧密。她是家中唯一能直面死亡，温柔对待死亡，没有被痛苦淹没的存在。正因如此，这样的她才能抵御世俗的冷漠、规训和暴力。倒挂在椅子上的亚美子，观察昆虫的亚美子，给“弟弟”做冢的亚美子，在操场上撒腿奔跑的亚美子，光脚丫搭在桌脚上的亚美子。她不断地向这个世界发出最诚挚的呼喊，换来的却是误解和冷遇。质本洁来还洁去，她选择留在现世，保留本真，不放弃这个伤害过她的世界。导演用孩子的纯真包裹着一个极其残忍的故事，最终还自然以自然，在海边给与了赤子之心最后的人文关怀。