燃烧

与其称之为电影杰作，不如叫一部文学佳作更贴切，李沧东的天赋显然是文本大于影像，他对镜头并不算敏感，但是会扬长避短，靠着文字嗅觉敏锐，意象嵌套意象，隐喻勾连隐喻，硬劈生凿，虚实相生，多义暧昧，构建起一个开放性现代迷宫。在韩国文学基因匮乏的视觉土壤，他算孤独求败。

夕阳对话和舞蹈很赞。举起双手是质问生命的意义，烧掉仓房是烧掉没用的人。有钱人烧了大棚打着哈欠为新玩物画上浓妆，蚁民只能用暴力终结身份碾压。猫，井，女表，化妆盒是零散的线索，因果关系却被李沧东深深掩埋。真相平静如山中的水库，情绪却汹涌如燃烧的烈焰，伴随着刘亚仁的呼吸穿过屏幕触摸你。

无感。故弄玄虚。

韩国居然连李沧东都开始拍抗暴题材电影。吸完大麻后的情节几乎是一泻千里。最根本的问题与《无爱可诉》一样，核心的美学表达过于依赖隐喻（猫、大棚、井等），对隐喻的处理方式虽不像《无爱可诉》那么直白，但完全停留在文学层面，严重缺乏电影感。在这一点上毕赣倒是有真才华。2.5

电影通常很难超越文学，但这次大概超过了。

福克纳与盖茨比；手中无橘与心中有猫；小饿易填与大饿难饱；孤独如落井与空虚烧仓房；夕阳之下跳跳舞与酒足饭饱杀杀人。人生如谜，何必当真。

如果对象/朋友没接你电话，不要担心，可能对方只是死了而已。

两次哈欠都成为完美面具后的瑕疵。

没有你们吹的那么好，戛纳评委又不瞎。戛纳史上最大遗珠，是颗鱼眼珠

留白让故事具有多层解读空间，镜头语言优雅迷人，调度更是流畅高级，一切都是无可挑剔的完美。几天后和朋友聊到最后亦真亦幻的那场戏仍然会被震撼得起鸡皮疙瘩。

他感到了彻骨的寒冷，却离那团火越来越远了

从对白到故事，村上春树的风格太明显了，甚至压倒了李沧东的镜头感，两者的失衡是个问题。小饿与大饿，落日下的虚无之舞。刘亚仁演得好，或者说这个角色非他莫属——木讷的外表下有着摧枯拉朽的心，你永远不知道什么时候他就把世界给点燃了...

很稳，这次强调阶级意识和“饿感”，当你忘记手中的橘子心中才会有橘子，当你忘记看不见的猫真的猫才出现，当你忘记即将烧毁的仓房，仓房便牢牢占据了你的心。穷人的饿是肉体的小饿，吃饭就解决了，富人的饿是精神大饿，空虚焦虑如枯井，性酒精毒品也难解，一把火烧掉心头的仓房，下一个仓房又出来了。

富人大饿烧掉棚屋，炙烤祭品；穷人小饿借壁偷光，幻想橘子。祭品源源不断供富人亵玩描摹，橘子音信皆杳留穷人睹物自渎。富人装扮一身饰品，傲慢在跑车里烧为灰烬；穷人脱光一丝不挂，卑微在枯井里静候天明。有人养猫都被禁止，有人付账毫不迟疑。每个人在夕阳下跳着饥饿之舞，都忘掉饥饿以为无事发生。

略显直白的阶级寓言。废篇太多了

导演技法纯熟、出彩，即保持了原作的后现代主义风格，又赋予了现实新意，是部经得起琢磨的作品。当然，它不是大众市场容易接受和理解的。

那只手表和猫的线索节点，和我预想的一模一样，感觉自己不当编剧导演真是屈才。洗手间的那个化妆盒，明明就是行刑前的仪式（死人妆），那个所谓的AA聚会，明明就是他们在甄别“祭品”，Ben和他的朋友们，更像是一种宗教组织，为了某个所谓的信仰而杀人。影片解读空间很大，豆瓣目前没看到好的影评

“真正的神秘，不是世界如何存在，而是世界竟然存在。”

对比村上春树的原故事，会有不同的体验。李沧东导演加上了更多自己的理解，包括后部分额外加的内容，指向了一个更明确的目标，也有更饱满的情感力量，方向也略有变化，各有利弊吧。李沧东的优点在于，角色都有高光时刻，比如那舞蹈，最后的烧衣。刘亚仁非常突出，影帝可以拼拼的，女配新人也很不错。

不是太喜欢落脚于阶级这么实实在在的点，要是二十多岁没有工作、缺少性生活、原生家庭狗屎就得对社会愤怒了的话，我早上街捅人了好吧！你这还有个小车开开，还不用交房租呢。不过刘亚仁已经对着南山塔这么挺立的男性象征撸过了，离同性恋题材还会远么！